Raph's World

Perfume em ilustrações by Yoshino

2010-05-24T19:50:00.008-03:00

Yoshino, artista japonês, surpreende pelos seus traços estilo "animê moderno" em suas ilustrações, e tem como destaque o figurino bastante detalhado de suas criações, o que faz transparecer a sua afeição pela moda.

Dentre suas ilustrações, o maior destaque fica para o seu trabalho com as meninas do trio de Perfume. Pra quem as conhece, é interessante notar a similariedade de A-chan, Nocchi e Kashiyuka com sua ilustração, e concluir que realmente ele faz um ótimo trabalho.

Para conhecer mais do trabalho de Yoshino, clique aqui.

O diário de Aya Kitou em português - Capítulo 1

2010-03-22T18:49:00.005-03:00

Já fazem alguns meses que venho planejando projetos para o blog, numa tentativa de trazer coisas novas e diferente para o leitor. Um desses projetos é trazer o diário de Aya Kitou do drama Ichi Rittoru no Namida traduzido por mim em português. Assim como todos os fãs, gostaríamos muito de ter esse diário pubicado aqui no Brasil da mesma maneira como ocorreu no Japão, China, entre outros países. Por enquanto isso vai ficar apenas em sonho, afinal dificilmente veremos ele por aqui. No entanto o drama de Aya Kitou tem repercussão no mundo inteiro, e é possível encontrar por algumas traduções feita por fãs. Por sorte eu tive acesso a um trabalho de fãs que traduziram o diário, mas infelizmente essa tradução foi encerrada em meados de 2008, e parte desse diário ficou sem ser traduzido, algo que é bastante desanimador, já que tive muita dificuldade em achar o diário na internet, e dificilmente conseguirei encontrar outros sites. Pretendo disponibilizar a tradução feita por mim em português a partir da tradução realizada pelas fãs Kiwi e Pye do site OneLitre on Xanga. Se possíve, trarei um capítulo por semana, começando a partir de agora o primeiro capítulo do diário de Aya Kitou!

CAPÍTULO 1

Mary morreu...

Hoje é meu aniversário. Eu cresci muito.
Eu acho que preciso agradecer à minha mãe e meu pai.
Eu preciso tirar notas muito melhores e ser mais saudável para não deixa-los tristes. Para isso, eu quero tornar esse início da minha juventude importante, sem arrependimentos.

Eu vou acampar depois de amanhã. Eu preciso terminar minha lição de casa para que eu não tenha que se preocupar com isso.
Vamos! Vamos! Aya!

Tiger, o cão feroz do vizinho ao lado arrancou a cabeça de Mary, matando-a.
Mary, que era muito pequena, aproximou-se do monstruoso Tiger que estava balançando o rabo de maneira amigável.
Gritei com todas as minhas forças, "Não Mary! Volte aqui!", mas...
Mary foi infeliz... ela morreu sem ser capaz de dizer uma palavra. Se ela tivesse nascido um cachorro, ela não teria morrido tão rápido. Mary, por favor, seja feliz onde você estiver!

A nova casa está pronta.
Os grandes quartos no segundo andar, ao leste, são da minha irmã e meu. O teto é branco. A parede é castanho-madeira. A paisagem visto da janela parece diferente do que o habitual. Estou feliz em ter meu próprio quarto, mas parece muito espaçoso e solitário. Gostaria de saber se vou conseguir dormir esta noite.

Começando tudo renovado!

1. Vou vestir camisetas e calças (é mais fácil movimentar-se).
2. Tarefas a fazer todos os dias - jogar água no gramado, retirar as ervas daninhas, verificar se tem insetos atrás das folhas de uma videira de tomate que eu plantei. Verificar também se tem baratas nas folhas do crisântemo, e se eu encontrar alguma, tenho que me livrar dela imediatamente.
3. Não me descuidar com os meus deveres de casa.
4. E outra coisa além dessas, escrever no meu diário todos os dias.
Vou me certificar de fazer todas essas coisas.

Minha família

Papai tem 41 anos. As vezes ele tem um temperamento ruim, mas ele é legal.
Mamãe tem 40 anos. Eu olho pra ela e sua sinceridade me assusta.
Eu, 14 anos. No início da fase da adolescencia. A idade que é difícil de lidar. Se eu me descrevesse em uma palavra, ela seria "chorona". Eu sou cheia de emoções. Eu sou ingênua, facilmente fico zangada e facilmente começo a dar risada.
Minha irmã menor tem 12 anos. Eu a vejo como uma rival tanto na escola quanto na personalidade... embora ultimamente eu tenha recebido ordens dela.
Meu irmão menor tem 11 anos. Ele é um assunto delicado... um pouco assustador. Ele é mais novo do que eu mas as vezes se transforma em um irmão mais velho. Ele também é como um pai para Koro (o cachorro).
Meu irmão mais novo tem 10 anos. Ele tem uma imaginação fértil, e ele pode ser um pouco descuidado.
Minha irmã mais nova tem 2 anos. Ela tem cabelos encaracolados que são como os da minha mãe, e o seu rosto é como o do meu pai (especialmente seus olhos... se parecem como os dele quando o relógio bate as 8:20). Ela é muito bonita.

A teoria do Ash em coma

2010-03-14T16:25:00.010-03:00

Já imaginou se em Pokémon, todo aquele mundo habitado por diversos Pokémons fosse apenas um mundo criado por Ash tentando sair de seu estado de coma que teria acontecido em consequência do acidente de bicicleta no primeiro episódio do anime? Por de trás de toda a história de Pokémon, o criador da teoria propôs uma visão mais madura do que realmente poderia ser esse mundo supostamente criado pelo subconsciente de Ash, a relação de cada personagem com a personalidade dele, o porque de Ash nunca ter crescido anos após sair de casa para sua jornada, e porque ele ainda não se tornou um mestre Pokémon. O autor desconhecido nos força a entender um pouco de filosofia e nos faz olhar Pokémon como um anime mais dramático do que esperado e bem misterioso. É claro que a teoria não tem relação nenhuma com a história original, pois é apenas uma suposição de todos os fatos proposta pelo autor da teoria. Enfim, vale muito a pena ler. Se você é fã incondicional de Pokémon e não quer ter sua infância destruida em função da teoria, PARE DE LER AQUI.

O texto foi retirado do fórum UOL Jogos do post Ash Ketchum o personagem mais loser de todos os tempos?

O acidente com a bicicleta (no primeiro episódio do anime) colocou Ash em coma. Dias mais tarde ele foi encontrado e foi levado as pressas ao hospital e tratado com fortes remédios, o que explica porque a Equipe Rocket tornou-se menos perigosa. Os remédios fizeram efeito e estabilizaram o seu coma, tornando os sonhos, antes assustadores, agora agradáveis, permitindo a ele viver as suas fantasias de mestre Pokémon.

Após os primeiros episódios, a série é o resultado do subconsciente de Ash realizando seus desejos, alem de tentar escapar da realidade. Se Ash perceber que está em coma, ele iria acordar, mas sofreria dano cerebral, portanto ele tem de derrubar todas as suas barreiras mentais uma por uma ate que ele possa entender a si mesmo e escapar do coma (já que sua mente não vai deixá-lo escapar ate que ele aceite a si mesmo).

Mais evidencias vem do fato de que apesar das suas jornadas levarem-no a vastas distancias, ele nunca anda de bicicleta por ter desenvolvido uma fobia.

O coma e a fantasia também explicam porque ele não muda muito fisicamente. Também explica o socialismo mundial, pois ele imaginou um sistema de governo seguro que iria operar suavemente e manter o mundo 'girando', permitindo que as suas aventuras ocorram do jeito que ocorrem. Também explica como uma criança pode sair sozinha em um mudo cheio de perigosos e selvagens animais, e porque toda cidade tem a mesma policial e todo centro Pokémon tem a mesma enfermeira. Joy e Jenny ele conhecia de sua cidade, e elas agem como uma rede de segurança ou âncora, permitindo a ele se sentir seguro não importa onde ele vá. Joy e Jenny representam estabilidade. Os professores representam os ideais de Ash, e é por isso que Gary vira um professor. A fantasia também explica porque toda vez que ele entra uma nova região, praticamente ninguém ouviu falar dele, apesar de suas conquistas. Como poderia Paul, o rival da região de Sinnoh, não conhecer alguém que ficou pelo menos entre os 16 primeiros nas 3 ligas e aniquilou a Liga Laranja e a Batalha da Fronteira?

Continuando para os personagens próximos a ele, os parceiros de viagem de Ash são os aspectos de si que ele aprecia, mas não gosta de associar a si. Brock é a sexualidade reprimida de Ash. Ash entrou em coma ainda virgem e precisava de uma válvula de escape para suas crescentes frustrações sexuais; como ele nunca experimentou o sexo, Brock nunca deve conseguir também. Mas Brock não é só a projeção da sexualidade de Ash, ele também é uma projeção dos instintos paternais de Ash. Brock deixa seus irmãos para sair em uma jornada com Ash porque Ash não consegue lidar com tanta responsabilidade na sua idade. A permanência de Brock com a professora Ivy foi uma tentativa de suprimir sua sexualidade. Você pode perceber que James teve muito mais diálogos durante essa parte da série, alem de ser muito mais sensível e emocional com seus Pokémon e revelando a maioria de seu passado. Ash não gostou muito disso, portanto Brock retorna horrorizado e recusa a falar sobre o assunto (o subconsciente de Ash estava reprimindo ele durante aquele tempo, então ao invés de um sentimento de medo, ele não sabe o que aconteceu). Mais evidencia de que Brock é a sexualidade de Ash é que ele retorna a série sempre que Ash descobre um novo aspecto feminino de si mesmo.

Misty é o primeiro desses aspectos que encontramos. Como ela é a primeira e porque ele é apenas um aspecto de Ash são explicações para o porque de Misty ser tão presente na série mas é, no fim das contas, inalcançável (porque ele praticamente não conhecia ela antes do coma). Como Misty é o seu primeiro interesse amoroso, mesmo que subconscientemente, ele precisava que ela crescesse mais. Ele achava que pessoas só poderiam haver relacionamentos após ficarem adultos. Na pratica, porem, ele descobre que não consegue lidar com isso (por não ter experiência no mundo real) e quer a Misty agressiva e arrogante que ele conheceu, portanto não deixando ela ficar com o Togepi. É notável nessa parte da história um abuso constante para com a sua sexualidade (Brock), e o eventual amansamento até que ela acaba ficando por trás dos panos. Como Ash era muito apegado a ela, isso foi traumatizante e após essa experiência, todos ao seu redor que ameace ficar mais maduro rapidamente acaba saindo e dando lugar a um substituto mais inocente.

Gary Carvalho é o que Ash deseja ser. Gary queria ser o melhor, conseguiu isso, e depois retornou a uma vida normal. Ash precisa que alguém seja bem sucedido em seu mundo ou então ele não poderá validá-lo e ele começará a questionar porque ele está onde está. É uma armadilha do subconsciente para evitar que ele fique ciente de sua situação. Sua mente deve ter concluído que o descobrimento do coma por Ash imediatamente o tiraria dele, causando dano cerebral, então ele pegou algo que Ash já gostava e com ele construiu um caminho seguro que o levaria para fora do coma. Porém, Ash é muito complacente para manter-se de pé e lutar para sair da sua situação, e, portanto, não pode escapar. Por isso ele continua encontrando Pokémons lendários. É a forma que a mente usa para mostrar a ele que ele pode fazer grandes coisas se ele tentar, e é uma forma de encorajá-lo a seguir adiante.

A Equipe Rocket são as qualidades de si mesmo que Ash acha ser negativas mas está vindo a aceitar. Jesse e James querem agradar Giovanni, o pai de Ash, e Jessie engana o submisso James em executar seus planos para conseguir isso. Meowth (Nota: a p***** do gato lá que fala, pra quem não sabe. Vulgo miau) especialmente quer agradar a ele porque ele lembra dos bons tempos com Giovanni. Isso coloca Meowth em uma categoria conhecida como a inocência (corrompida) de Ash. Isso é aparente porque Meowth pode falar. Na verdade, a motivo de Meowth poder falar é para que Ash possa eventualmente aceitar os aspectos da Equipe Rocket como partes de si mesmo.

Ash tem problemas com seu pai, então ele o colocou na liderança da organização do mal e o satanizou. Pode até haver uma Equipe Rocket (no mundo real) mas dificilmente o pai de Ash é o líder deles. Ash provavelmente acredita que a separação entre seus pais foi parcialmente culpa sua, mas também culpa parcialmente seu pai. A separação fez sua mãe sair da cidade e ir para Pallet e é a razão inicial para Ash sair em sua jornada: escapar do caos da sua casa. Mas toda a Equipe Rocket, incluindo Butch e Cassidy, simbolizam sua incapacidade de escapar das armações de seu pai.

James é a homossexualidade implícita (o que necessariamente não torna Ash homossexual) e ingenuidade, e Jesse é a vaidade e manipulação. Como Meowth tem potencial para se curar, e não quer ser do mal, isso novamente encaixa na teoria das personalidades conflitantes e odio próprio. A Equipe Rocket se traveste (Nota: não no sentido de serem travestis, mas sempre nos planos deles quando eles usam disfarces, James se veste de mulher, e a Jesse se veste de homem) porque Ash está explorando sua sexualidade (uma faceta diferente da que Brock representa) e isso é um método que permite seu lado gay/vaidoso experimentar livremente. Quando ele percebeu que isso (travestismo) não era algo para ele, o seu lado livre parava de experimentar com isso.

Max veio com May. Ele representou o Ego e ela representou o Id com grandes ambições naquela sessão. (Nota: da uma googlada que você entende do que se trata. Só Freud explica, literalmente) Eles trabalharam durante um tempo, mas como Ash é um adolescente, sua sexualidade tinha que retornar. Ele continuou a se reinventar e eventualmente escreveu novos aspectos de si, mas sua mente lentamente trouxe os velhos de volta como um suporte para tornar a transição mais fácil.

Dawn é Ash dando a si mesmo uma chance para amar. Como ele já estabeleceu Misty como alguém que ele não vai a lugar nenhum, ele criou uma nova garota, uma que era mais parecida com ele, e menos violenta. Você pode notar que enquanto May e Misty não toleravam Brock, Dawn parece ignorá-lo.

Tracey, o criador, era um futuro possível para Ash que ele descartou. Esse futuro era um em que ele saia para trabalhar com o professor (a visão de Ash de um pai perfeito) quanto Tracey corrompeu a dinâmica que Ash tinha com suas outras possibilidades. Com a mente de Ash lutando contra o coma e Ash vendo essa pessoa como um companheiro, Tracey foi rapidamente substituído por um rival mais ameaçador.

Pikachu representa a humanidade de Ash, por isso que há os episódios em que eles se separam e Ash quer desesperadamente encontrá-lo, ao ponto de trabalhar junto com a Equipe Rocket (aspectos de si que ele normalmente não se associaria). A Equipe Rocket quer roubar o Pikachu e dá-lo a Giovanni. Jesse e James vão sempre se opor a Ash porque o mero pensar de que sua humanidade está nas mãos de seu pai assusta Ash. Porem, essa é a mesma razão que faz com que ele trabalhe com essas partes de si para evitar que sua humanidade seja perdida. Ash não conseguiu evoluir Pikachu porque isso significaria desafiar o conceito de quem ele era, o que o deixaria inconfortável enquanto ele ainda enfrenta seus problemas iniciais.

O narrador é a manas superior de Ash (Nota: um conceito da teosofia. Google explica), recapitulando e explicando o progresso que ele fez e o que ele vai encarar pela frente, permitindo a si mesmo observações sobre qual a melhor forma de o acordar.

Os métodos da Equipe Rocket gradativamente ficam mais e mais engraçados/absurdos porque Ash é apenas uma criança imaginando essas coisas. Por isso todo mundo acredita nos disfarces da Equipe Rocket. Ele sabe que são eles (pelo menos no subconsciente), mas escolhe ignorar isso para que ele possa melhorar a si mesmo. De certa forma, o Ash que quer escapar está sabotando o Ash que quer ficar perdido em sua mente para que possa haver mais conflito, e possivelmente a eventual fuga. A fuga sendo conseqüência de finalmente aceitar quem ele é, pois, como mencionado anteriormente, a Equipe Rocket é a forma de Ash lidar com aspectos que ele se sente desconfortável de lidar sozinho.

Você pode lembrar que no início da seria existiam animais e referencias a animais. Por exemplo, o peixe no aquário do ginásio de Cerulean, ou que a Pokedex descreve Pikachu como similar a um rato. Esses animais não importam para a psique de Ash e portanto não vem muito a tona. Se Ash adorasse cachorros, tudo seria sobre diferentes raças de cães, e torneios de luta entre cães, mas enquanto a serie prossegue, você vê menos animais e mais Pokémons. Isso pode ser um sinal de que a mente de Ash está se deteriorando. Como ele está em coma, ele está esquecendo de alguns animais e máquinas e os substituindo por Pokémons. Isso pode explicar coisas como Pokémons elétricos funcionando como geradores de energia; esses são sinais de que a sua memória do mundo real está escapando cada vez mais conforme o tempo passa. O reino dos Pokémons será idealizado continuamente já que ele não tem estímulos do mundo real. A mente de Ash pode ou não estar deteriorando, mas ele está ficando cada vez mais acostumado as regras do seu mundo de mentira. Os Pokémons são as racionalizações para o funcionamento de sua fantasia. É a síndrome foi um mago quem fez. Se ele não sabe como que algo funciona, suam mente diz Pokémon.

Os Pokémons na equipe de Ash, porem, servem para mostrar os problemas e aspectos de si. Por exemplo, Charmander representa o seu ímpeto sexual (não sua sexualidade, como Brock). Inicialmente é uma coisa fácil de controlar, mas eventualmente se transforma em um inferno de chamas de desobediência pois Ash não entende sua sexualidade e portanto não tem como aliviar ela ou mantê-la em níveis normais. Bulbasaur (Nota: Bulbassauro) era sua recusa em mudar, refletida em quando ele decide não evoluir e quase ficou para trás ao menos que Ash batalhasse contra ele. Squirtle era sua vontade de seguir os outros, evidenciado pela gangue que ele andava, apesar de ele ser o chefe da gangue, eles eram vistos como um grupo, e o subconsciente de Ash apenas lhe deu o mais forte. Butterfree era sua esmagadora solidão, o que ele conseguiu resolver quando ele soltou o Pokémon para se juntar a um bando. Os seus Pokémons tipo Voador são sua imprudência, sempre disposto a sacrificar algo sem aviso para vencer. Quando Ash está trocando Pokémons, é uma tentativa de empurrar seus próprios problemas para outra pessoa; porem, ele percebe isso e normalmente troca de volta rapidamente.

Não só os Pokémons de Ash são manifestações de diferentes partes de si mesmo, os Pokémons de outros treinadores são também. Koffing e Ekans simbolizavam a vontade da Equipe Rocket de mudar, por isso eles evoluem. Quando a sua mente pode superar essa barreira e permitir a eles mudar uma vez, isso deu a ele a chance de realmente mudar.

Uma nota interessante é que Pupitar é uma racionalização: um Pokémon que um rival pegou antes de encontrar ele. Até Ash acharia estranho se todo mundo que ele encontrasse não tivesse nada dos lugares que essa pessoa visitou antes.

Outros treinadores são formas mais diretas dos seus problemas; são os que ele tem que ou aceitar ou simplesmente suprimir. Lideres de Ginásio são aspectos mais primários de sua personalidade, com cada Pokémon sendo mais forte que o ultimo, para mostrar um nível de habilidade que ele pode ter caso ele se dedique. Na verdade, ele está batalhando com uma parte dele que ele não gostaria de ter sob controle. Originalmente, Ash tinha as batalhas, que evoluíram em batalhas em equipe e concursos. A explicação para isso é que os problemas de Ash ficaram cada vez mais complexos. O fato que ele usa problemas que ele já dominou para vencer são sinais de que ele está ficando mais forte.

Ash solta seus Pokémons porque sua mente está forçando ele a se livrar deles. Assim que ele treina um time extremamente forte, um torneio chega, e após todas as lutas do torneio ele tem que ir a uma nova terra para novos desafios. Mas com um time extremamente forte, não haverão desafios, e não haverão formas de motivá-lo a ir além, então a parte de Ash que quer ficar em coma e continuar a jornada se livra de seus problemas solucionados ara que ele possa continuar e superar os não solucionados. Isso é essencialmente sua mente forçando ele a resolver seus problemas.

Os rivais de Ash e a Elite dos Quatro são a parte mais forte desse ciclo. Possuindo Pokémons praticamente imbatíveis, eles representam o que pode e o que não pode ser obtido. Os rivais de Ash são todos possíveis futuros que ele imagina para si (perceba que todos eles são mais velhos que ele). Isso iniciou com Gary, alguém que Ash conhecia da vida real e acabou virando quase um deus em sua mente, mas Gary progrediu e mudou para acomodar a visão de Ash de si próprio e seu maior desejo, eventualmente virando um professor após vencer a Elite dos Quatro. Com Gary aposentado, sua mente precisava de um novo rival para ele, daí o nascimento de Richie (a boa parte de sua rivalidade) e Paul.

Paul é a ultima tentativa da mente de Ash de tirá-lo do coma, para forçar Ash a entender que esse mundo perfeito não é a melhor opção ou caminho para acordar. Paul é a sombra de Ash, uma pessoa que quer sempre se esforçar cada vez mais, e a parte dele que vai fazer de tudo para escapar desse mundo do coma.

Mewtwo é uma nova forma de tratamento, feita com impulsos elétricos e uma maquina para tentar fazer Ash acordar, derrubando todas as suas barreiras mentais (os Pokémons do primeiro filme). Na mente de Ash, Mewtwo e seus clones eram (no mundo real) o tratamento para os sentinelas mentais que estavam protegendo Ash e mantendo-o em coma: os Pokémon do seu mundo. Os clones eram a oposição aos problemas que Ash achava ter solucionado, portanto cada um apareceu para Ash como a cópia exata da sua defesa. Os clones não jogavam pelas regras do mundo de Ash, eles não usavam nenhum golpe especial dos Pokémon; eles apenas derrotavam suas contrapartes através de força bruta. O tratamento estava funcionando.

Houveram efeitos colaterais. As descargas elétricas começaram a afetar o sistema nervoso de Ash, e se o tratamento continuasse, ele seria paralisado. Sua mente manifestou isso no mundo imaginário quando Ash foi petrificado. Se não fosse pelo fim do tratamento pela mãe de Ash (que sabia que seu filho não queria viver em um mundo que não poderia explorar), Ash poderia continuar petrificado para sempre. Depois disso, Ash precisava se recuperar dos danos causados pela terapia. Para reduzir o perigo que a consciência de Ash sentia disso, seu subconsciente começou a diminuir o efeito da eletricidade em seu mundo, o que explica porque os ataques elétricos de Pikachu, antes destacados pela sua potência pela Equipe Rocket, não tem mais nenhum efeito em Ash, alem de ser motivo de piadas.

Como podemos ver, Ash pode muito bem ter ficado aprisionado nesse mundo para sempre. Mas como todo sonho, como tudo, existe um início e um fim. Na sala do hospital, vemos Delia, entristecida, falando com um doutor com uma expressão sinistra no rosto. Ele diz que o plano de saúde acabou, e o garoto não teve mudança na atividade cerebral em sete anos. Diz também que o choque do desligamento das máquinas tem uma pequena chance de fazê-lo acordar. Ela concorda, em lágrimas.

De volta ao mundo de Ash, ele finalmente derrotou a Elite dos Quatro, e um por um, as pessoas ao redor dele começaram a desaparecer. Eventualmente, tudo está preto. Pikachu corre até ele, brilhando cada vez mais na escuridão. Finalmente, ele alcança Ash e os dois se abraçam uma ultima vez.

De volta a sala do hospital, seus sinais vitais diminuindo, Ash murmura suas ultimas palavras.

Eu... quero ser... o melhor...

Ele vai morrer, sem nunca realizar o seu sonho, exceto o fracasso em seus sonhos. Quando ele voltou a realidade, ele percebeu toda a mentira que aquilo era, percebeu que era tudo imaginação. Sabendo que seus esforços, ambições e amigos eram nada, ele desistiu.

Enquanto ele fala sua ultima frase, ele abre um pouco seus olhos e vê a silhueta de sua mãe, seu rosto coberto pelas suas mãos que limpam as lágrimas. Eles olham um nos olhos do outro, e uma ultima descoberta lhe vem a tona antes de ele perder toda sua força.

Ele vê que sua mãe sempre teve a esperança de que ele iria recuperar-se todo esse tempo. Ele a vê e percebe que a esperança dela foi quebrada ao perceber que ele viveu mais que seu único filho. Ele morre sabendo que ele é amado, mas isso significa que a pessoa mais próximo e mais real para ele está completamente arrasada.

1 litro de pura emoção

2009-12-31T03:00:00.013-02:00

Já faz um bom tempo que eu assisti Ichi Rittoru no Namida, mas no embalo do último post sobre a Erika Sawajiri e sobre o mangá que saiu nas bancas recentemente, resolvi relembrar um pouco do dorama mais comovente que já pude assistir.

Talvez Ichi Rittoru no Namida (ou "1 litro de lágrimas") pudesse ser mais um daqueles doramas orientais cheios de romances e histórias que envolve triângulos amorosos, mas vai bem além de tudo isso e traz uma história baseado em um fato real que traz lições de vida a todos aqueles que acompanharam sua história, sendo pelo dorama, pelo livro ou pelo mangá.

O dorama conta a história de Aya Kitou (na história a personagem se chama Aya Ikeuchi e é interpretada por Erika Sawajiri), possui vida simples, mora numa pequena casa onde nela vivem seu pai Mizuo, sua mãe Shioka, e seus irmãos Ako, Rika e Hiroki. É uma família grande, mas são sustentados pelo comércio de tofu que Mizuo possui, e pelo emprego de higienista de Shioka.

No entando Aya descobre que sofre de uma degeneração espinocerebelar, uma doença que evolui com o decorrer do tempo e que faz com que se perca os movimentos do corpo, a capacidade de falar, comer e escrever. Shioka não revela a doença para ninguém de imediato, nem mesmo para Aya, mas isso até a garota perceber que há algo de errado com o seu corpo. Os constantes tropeços que Aya sofre pelas ruas eram o que inicialmente preocupava muito sua mãe que imediatamente resolve leva-lá ao médico, e então se descobre a doença que mudaria a sua vida e a de todos ao seu redor.

Para uma menina de 15 anos o choque é inevitável. Em trechos do diário de Aya observa-se que antes de sua doença ela relatava um pouco do seu cotidiano, os primeiros sintomas até a trágica descoberta de sua doença. Muitas dessas frases também são expressas no dorama e facilmente somos comovidos pelo tamanho do desespero e angústia em suas palavras como "Por que esta doença me escolheu?", "Mãe, qual a razão da minha existência?" e "Quando penso no futuro, não consigo evitar de chorar".

Os colegas de sala de aula de Aya no início ajudam-na a se locomover pela escola, mas com o tempo isso vai atrapalhando o rendimento dos alunos por sempre terem que abrir mão de seus compromissos pessoais. No decorrer da série Aya percebe que suas dificuldades vão aumentado, e o preconceito se torna mais evidente dentre os colegas, e até dentro da própria família.

Ichi Rittoru no Namida sem dúvida é uma história que nos leva a refletir muito sobre a vida, o preconceito, a realidade. A partir das palavras que Aya escreve em seu diário você acompanha o seu amadurecimento em torno da sua doença e suas dificuldades, as mesmas palavras que vem ajudando pessoas ao redor do mundo com problemas similares, e que com certeza tem muito a acrescentar em nossas vidas.

Nem sempre é aquilo que imaginamos - Erika Sawajiri em fotos sensuais.

2009-10-06T03:15:00.005-03:00

A atriz Erika Sawajiri, famosa pelos J-dramas Taiyou no Uta e Ichi Rittoru no Namida, realmente não é a mulher que estamos acostumados a ver como em suas atuações nos J-dramas citados. Depois do episódio em que ela é punida após esbanjar mau humor na cerimônia de estréia do filme Closed Note (isso em meados de outubro de 2007) e teve contratos de trabalhos suspenso por esse motivo, aquela Erika meiga e delicada dos dramas que já assisti simplesmente caiu no meu conceito. É lógico que é comum uma pessoa ter seus altos e baixo, ainda mais com uma pessoa pública como é a Erika que com certeza deve enfrentar inúmeros problemas com a mídia.

Mas talvez o mais inesperado pra mim foi encontrar fotos e vídeos de ensaios sensuais que a Erika realizou. Até aí tudo bem, não chega a ser uma coisa fora do normal, mas talvez é uma coisa que eu realmente não conseguiria imaginar da atriz de Taiyou no Uta e Ichi Rittoru no Namida, onde em ambos os dramas ela protagoniza uma adolescente com um perfil totalmente oposto do que é retratada em suas fotos sensuais. Com uma rápida pesquisa no Google Imagens você facilmente encontrará essas fotos. Quanto ao vídeo ele não possui nenhum conteúdo sexual, e apenas mostra o ensaio fotográfica de fotos com biquini você poderá acessá-lo aqui.

Mas como dito antes, a Erika é uma atriz de altos e baixo, e ela conseguiu entrar no Top 20 das Celebridades com menos sex-appeal no Japão (mais uma pesquisa super esquisita que só encontramos no Japão):

01 – Hamasaki Ayumi (30)
02 – Nakagawa Shoko (24)
03 – Matsuda Seiko (47)
04 – Kashiyuka [Perfume] (20)
05 – Asada Mao (18)
06 – Abe Natsumi (27)
07 – Suguri Fumie (28)
08 – Ueno Juri (23)
09 – Sawajiri Erika (23)
10 – Kuroki Hitomi (48)
11 – Ueto Aya (23)
12 – Ando Miki (21)
13 – Amuro Namie (31)
14 – Koda Kumi (26)
15 – Sasaki Mikako (32)
16 – Miyazaki Aoi (23)
17 – Matsushima Nanako (35)
18 – Tanaka Reina (19)
19 – Goto Maki (23)
20 – Niiyama Chiharu (28)

Talvez não só as fotos sensuais, mas o conjunto de acontecimentos destruiram um pouco daquela imagem que eu tinha da Erika. Mas que fique claro que eu também não esperava que ela fosse aquela menininha certinha dos dramas, mas com certeza era algo longe daquilo que retratei aqui.

Recomendação - Dream Fighter (Perfume)

2009-07-23T16:13:00.029-03:00

Pra quem nunca ouviu músicas no estilo eletropop (ou technopop), o grupo Perfume é um dos grupos mais famosos nesses estilo lá no Japão. O grupo é formado por 3 membros, Kashino Yuka (Kashiyuka), Nishiwaki Ayaka (A~chan) e Oomoto Ayano (Nocchi).

Perfume foi formado em 2001, mas o lugar de Nocchi era preenchido por Kawashima que mais tarde deixou o grupo para se dedicar aos estudos, e para correr atrás de uma carreira musical com um grupo com qual se identificava mais. Nessa época, Perfume tinha um estilo musical pop cheio de coreografia bem "kawaii". Mas o estilo musical delas foi tomando outra forma depois do lançamento do single "Monochrome Effect", agora com apelo maior aos sons e efeitos eletrônicos, estilo que permanece até hoje. Só depois do single "Baby Cruising Love/Macaroni" o grupo ganhou mais notoriedade e fez com que o primeiro álbum voltasse aos rankings, isso dois anos após o lançamento dele.

Para quem gosta do estilo, ouvir Perfume te faz sentir muitas vezes em uma discoteca. Em seus CDs é possível encontrar Pops que variam do estilo kawaii até os estilos mais maduros, e as batidas e sons eletrônicos trazem um efeito dançante á música. Suas apresentações em shows e programas normalmente trazem muita coreografia e representação, e sem dúvida isso tem trazido um efeito diferente ás suas músicas, sem contar o figurino que consegue representar a característica de cada integrante.

Enquanto isso Kawashima está num grupo onde ela achou a oportunidade de expor o seu talento, mas infelizmente não teve o mesmo sucesso que as meninas do Perfume. Sua carreira profissional é um mistério para nós ocidentais, mas sabe-se que ela continua cantando, e com muita dificuldade é possível encontrar algum material no Youtube, por exemplo.

Recomendação - Hosoi Kusari (Risa Sotohana)

2009-05-23T23:11:00.020-03:00

Quem aqui já jogou Dance Dance Revolution com certeza já ouviu falar do grupo BeForU. O grupo foi formado por Naoki Maeda (compositor das músicas de Dance Dance Revolution), quando teve a idéia de selecionar 4 meninas (ao estilo Ídolos) pra interpretar algumas músicas do jogo. Mais tarde uma das meninas deixou o grupo, e numa nova seleção escolheu mais 3 meninas pra fazer parte do grupo. As 6 meninas então conseguiram alavancar o sucesso de BeForU, gravaram dois CDs e dois shows.

Hoje admiro muito o trabalho delas e ouço constantemente suas músicas, e gosto muito de cada integrante do grupo. Meu vício em BeForU chegou a tal ponto que sempre que ouço as músicas eu consigo identificar claramente a voz de cada uma, pois possuem vozes marcantes. Sem dúvida todas tiveram seu mérito ao conseguir fazer parte do grupo.

Minha indignação é que nem todas as integrantes foram retribuidas pelo seu talento. É claro que num grupo de 6 meninas uma ou outra consegue ter mais destaque do que outras. Acredito que essa foi uma das causas do grupo ter terminado mesmo tendo alcançado o sucesso, afinal o grupo foi formado apenas para interpretar músicas nos jogos Dance Dance Revolution, mas conseguiram dar um passo bem a frente.

Uma das integrantes mais injustiçada na minha opinião foi Risa Sotohana. Ela era a integrante mais nova e tinha uma voz mais fraca do que as outras integrantes. Apesar de fraca era uma voz marcante, e que fazia muita diferença dentro do grupo. Posso dizer que BeForU sem Risa Sotohana não é a mesma coisa, da mesma forma que a ausência de qualquer outra integrante no grupo tornaria BeForU muito diferente.

Infelizmente o grupo já se desfez, e apenas a integrante de maior destaque continua com o BeForU (que hoje possui uma nova formação), e as outras estão tentando carreira solo, buscando um lugar ao sol. Mas continuo adorando a Risa! Por isso minha recomendação de hoje é Hosoi Kusari que foi cantada com bastante emoção por Risa Sotohana no 2° DVD do BeForU. Espero que gostem!

Se quiserem participar da comunidade do Orkut da Risa Sotohana, clique aqui.

Ao estilo cantabile...

2009-05-10T15:51:00.019-03:00

Dentre as noticias de sites que leio frequentemente começei a perceber o nome de um mangá diferente daqueles que eu costumo ver entre o top dos mangás mais vendidos no Japão, afinal nem de longe parecia ter origem japonesa ou americana. Nas minhas visitas a sites de fansubs começo a reparar na repercussão do anime no Brasil, e apenas sabendo que se tratava de uma comédia romântica logo tratei de colocá-lo entre os animes que eu não poderia deixar de assistir.

Mas do que se trata este anime? Nodame (Noda Megumi) é uma estudante de piano de uma academia de música, e apesar de tocar sem o acompanhamento de partituras, possui um talento incrível com a música graças ao seu ouvido aguçado que a possibilita decorar as músicas apenas escutando-as algumas vezes. Mas apesar de ser uma menina esquisita e cheio de manias estranhas, Nodame chama muito a atenção de Chiaki que é muito famoso na academia de música, é estudante de piano e tem o sonho ser de maestro. Chiaki morava em Viena, onde seu pai tocava piano em uma orquestra, mas depois que se divorciou foi obrigado a voltar pro Japão ainda pequeno. No retorno ao Japão, o avião teve que fazer um pouso forçado o que acabou traumatizando Chiaki, e isso sem contar com um trauma que ele tem do mar, do qual ele acredita ser tão ameaçador quanto os céus. Isso acaba atrapalhando a sua vida profissional, porque para ser um grande maestro precisaria estudar na Europa, e isso acaba transformando-o em um rapaz amargo.

Foi quando Chiaki escuta Nodame tocando piano e sua vida começa a mudar. Chiaki acaba brigando com o seu professor de piano, um dos melhores e mais conceituados professores da academia, e então é forçado a ter aulas com um professor de uma turma especial (em outras palavras, um professor para alunos "excêntricos"), onde o professor tem a tarefa de fazer com que Chiaki volte a ter paixão pela música usando a Nodame como intermédio.

O convívio de Nodame com Chiaki na academia rende boas risadas. Nodame sempre esquece de tomar banho e prepara comidas esquisitas, e a sua casa é um chiqueiro. Mas por sorte de Nodame, Chiaki mora logo na porta ao lado de seu apartamento e ele acaba tendo que cuidar de Nodame.

O mangá de Nodame Cantabile fez tanto sucesso que produziram um live-action, e que logo após recebeu diversos prêmios, e agora preparam dois filme que poderá estrear em 2010. Após o live-action foi lançado o anime que foi adaptado diretamente do mangá, mas dividido em duas temporadas.

Destaque para a trilha sonora, tanto do anime quanto do live-action que conta com músicas de Beethoven, Brahns, Chopin, entre outros famosos compositores de música clássica.

Um sucesso chamado Nana

2009-04-21T12:11:00.014-03:00

Coincidências, bandas de rock, problemas amorosos e muito estilo são os ingredientes de "Nana". O anime de Ai Yazawa tem como protagonistas duas garotas de mesmo nome e idade, mas de personalidades um tanto distintas, que quando seus caminhos se cruzam muita coisa começa a mudar. Ou melhor, tudo começa a se encaixar na vida das Nanas... São dramas adolescentes que desfilam pela série com todo o estilo que é de característica da autora. Você muito dificilmente vai ver algum anime com personagens tão bem vestidos e estilizados como os da obra de Yazawa. Em todos os cantos e objetos dos cenários você pode perceber uma beleza a mais. É tudo muito completo, os espaços são muito bem preenchidos.

Quanto à história, demora um pouco para engrenar por culpa de algumas voltas no passado e retrospectivas um tanto lentas e talvez até desnecessárias. É garantido também comentários ao estilo "sua mãe assistindo novelas", aquelas opiniões do tipo quem devia ficar com quem e etc.

De uma maneira geral é uma história bem contada, os personagens são cativantes, tem uma trilha sonora inspiradora, enfim, vale a pena assistir principalmente se você nunca viu nada da autora.

Créditos ao Caramujo (do blog A Toca do Caramujo) que criou e cedeu esse texto para o blog.

Fullmetal Alchemist 2 estréia nos canais nipônicos

2009-04-11T00:29:00.013-03:00

Fullmetal Alchemist: Brotherhood, como é intitulado o novo anime de Fullmetal Alchemist também estreou no dia 5 de abril (domingo passado) nos canais MBS e TBS no Japão. Diferente de Dragon Ball Kai, a nova versão do anime Fullmetal Alchemist foi totalmente refeita para se tornar fiel a série de mangá escrita por Hiromu Arakawa.

Pra quem acompanha o mangá, sabe que existem muitas diferenças em relação a primeira versão do anime de Fullmetal Alchemist. Portanto poderemos esperar por grandes mudanças, como a participação dos personagens provenientes de Xing - Mei Chang (17ª filha do imperador de Xing) acompanhada do panda anão Xiao Mei; Ran Fan (mulher do filho do imperador de Xing) e Ling Yao (12° filho do imperador de Xing), todos em busca da Pedra Filosofal.

A abertura do anime é interpretada pela cantora Yui com a música Again que faz parte do seu novo single. Pra quem assistiu ao primeiro episódio, observou que o anime agora possui uma pitada a mais de humor, e também podemos esperar por batalhas mais surpreendentes e emocionantes.

Dragon Ball Kai é lançado no Japão

2009-04-06T19:08:00.018-03:00

Em comemoração aos 20 anos da série Dragon Ball Z (exibido no Japão entre 1989 e 1996), é lançado no dia 5 de abril (ontem) a série Dragon Ball Kai na TV Fuji, no Japão. Dragon Ball Kai nada mais é do que os episódios da série "Z", só que inteiramente fiel ao mangá de Akira Toriyama, sem os "fillers" e com menos enrolações nas batalhas.

Dragon Ball Kai contará apenas com 100 episódios contra os 291 da série Z.

Para aqueles que acompanharam o mangá e o anime, perceberam que o anime tem episódios inexistentes no mangá. O que acontece é que na época em que o anime era produzido, o mangá ainda estava em publicação, e como não podiam parar de exibir Dragon Ball Z na TV até que Akira Toriyama terminasse de publicar os mangás, eram forçados a criar fillers (episódios extras utilizados como tapa-buraco) até que os mangás estivessem prontos para então dar continuidade a série original na TV, fazendo com que o número de episódios na TV fosse maior que o número de episódios do mangá. Com Dragon Ball Kai esses episódios "tapa-buracos" deixarão de existir e as batalhas serão mais diretas.

Minha primeira impressão após assistir o primeiro episódio é de que não encontraremos mudanças bruscas no decorrer dos episódios, apenas a trilha sonora e as falas do locutor que serão diferenciadas, simplesmente porque não haverá mudanças no enredo, mas apenas será removido o desnecessário. Dragon Ball Kai inicia contando um pouco da história de Goku no momento em que ele foi mandado a Terra incluindo a cena da batalha de seu pai (Bardock) contra Frieza (cena que faz parte do filme "O Pai de Goku").

Games pra todos os gostos... e todos os rítmos - parte 1

2009-03-14T18:51:00.017-03:00

Antigamente eu passava horas jogando um bom e velho RPG, jogos de corrida, futebol, e sem dúvida a diversão era garantida, ainda mais quando se está jogando com um amigo numa partida multiplayer. Agora imagine você tendo que interagir com o jogo utilizando um tapete de dança, uma guitarra com botões ou até uma caneta. E o melhor ainda: sem precisar saber dançar ou sem saber tocar guitarra e nem qualquer outro instrumento musical. Acredite ou não mas a diversão é muito maior.

Mas se não preciso saber dançar, tocar, nem nada, então como é que funciona esse tipo de jogo? Apesar de muitos chamarem esse tipo de jogo de "musical", o termo mais correto a ser utilizado é "rítmico". A maioria desses jogos você precisa captar o rítmo da música, e a partir de um controle (que é específico para cada jogo) você deve acompanhar esse rítmo apertando os botões correspondentes. Não é tão difícil quanto parece.

Nessa primeira parte do post falarei um pouco da minha experiência com esse tipo de jogo nos diferentes consoles e controles que utilizei.

Donkey Konga

Apesar de ter um Playstation 1 a muito tempo atrás, meu primeiro jogo rítmico infelizmente não foi o Dance Dance Revolution, do qual sou viciado até hoje, mas acredito que se eu tivesse optado por conhecê-lo primeiro, jamais teria ido atrás de outros jogos rítmicos. Minha primeira experiência foi em um console da Nintendo. Depois de muito tempo sem ter jogado nenhum Donkey Kong pra um console de mesa (cujo o último foi para o Nintendo 64), resolvi conhecer o famoso Donkey Konga para Game Cube do qual estive sempre acompanhando seu lançamento, já que ele apresentava uma proposta totalmente diferente, pois você utilizava um bongô (semelhante a dois tambores unidos entre si), e através de batidas no bongô e palmas (onde o som era captado através de um dispositivo no centro do bongô) você tentava acertar as bolas que passavam horizontamente pela tela e assim ganhava-se pontos e no final você é avaliado.

As músicas do jogo eram bem variáveis. O jogo contava com músicas de games da nintendo (temas de The Legend of Zelda, Mario e Donkey Kong 64), músicas infantis (a famosa música de "Feliz Aniversário" e tema de Pokémon), rock (Queen e Blink 182), e até músicas latinas e clássicas.

Peguei o jogo na locadora, e junto vinha apenas um bongô, e para que eu pudesse jogar uma partida versus com amigos, um de nós tinha que utilizar um controle normal de Game Cube, o que não garantia a mesma diversão. Mas no singleplayer esse jogo me rendeu dias de jogatina e uma semana de tendinite...

O vídeo abaixo é uma demonstração da música Cha-La-Head-Cha-La (abertura de Dragon Ball Z) em Donkey Konga 3 (que infelizmente só saiu no Japão). Percebam como fica interessante quando jogado com 4 jogadores.

E pra encerrar o ano... Ressaca Friends 2008

2008-12-24T01:10:00.019-02:00

Ressaca Friends 2008 é o último grande evento que ocorre no Brasil nesse ano, e é o 7° do qual eu participo. Nessa altura do campeonato eu já não tenho a mesma empolgação que se tem na primeira vez que se vai num evento desse tipo, ainda mais quando alguns fatores contribuem pra tornar o evento mais entediante (eu os citarei no decorrer do post). O evento contava como nos seus anos anteriores diversas estandes com diversas bugigangas a venda como as famosas toquinhas, mangás, bonecos, camisetas estampadas, chaveiros, DVDs, entre outras coisas. Contava também com um palco para apresentações de shows, desfiles de cosplays, um palco para concursos e apresentações de músicas orientais, salas temáticas, torneio de games, paintball, e uma área de alimentação.

O Ressaca Friends 2008 aconteceu na Universidade Cruzeiro do Sul, em São Paulo, que aliás oferece um espaço extremamente pequeno em relação ao que ele quer oferecer, já que com o decorrer dos anos esses eventos tendem a crescer e o público tende a ser muito maior com a disseminação da cultura pop japonesa no Brasil, influenciado principalmente pelos animes e mangás. O evento ocorreu nos dias 20 e 21 de dezembro (sábado e domingo respectivamente), e domingo costuma ser o dia com maior quantidade de pessoas, conseqüentemente o dia com maiores participações de cosplayers, sendo assim o dia mais divertido. O preço era muito convidativo (R$10,00), e esse fator foi fundamental para uma participação em massa dos amantes da cultura pop japonesa. A empresa responsável pela organização do evento disponibilizou ônibus gratuitos da estação de metrô Carrão até a porta do evento. Devido ao grande número de participantes desse ano, a fila pra espera de ônibus era imensa, o que influenciou muitos a fazerem o percurso a pé, o que dava cerca de 30 minutos de caminhada, tempo que seria triplicado se esperássemos na fila do ônibus.

Para aqueles que resolveram deixar pra comprar o ingresso no dia do evento, teve que enfrentar uma fila de 4 horas para poder entrar no local do evento. Mas muitos "espertinhos" tiveram a sorte de furar a fila, e os colaboradores do evento (os famosos staffs dos quais eram reconhecidos facilmente pelas suas camisetas laranja) não tomavam nenhuma providência em relação a isso.

Após 4 horas de fila embaixo de muito sol e chuva, o difícil era se locomover entre tanta gente já que o local providenciado para o evento era extremamente pequeno. Tirar fotos das estrelas do evento (os cosplays) se tornava uma tarefa quase impossível. Para os adoradores da famosa bebida otaku - o Mupy - agora tinham que se contentar com água ou refrigerante, já que o Mupy tinha acabado bem cedo, e pasmem, na área de alimentação as poucas geladeiras já não se encontravam mais em funcionamento, sobrando apenas bebidas quentes. Nos estandes não se podia nem parar para olhar. Os corredores entre um estande e outra era muito estreito pra tanta gente, e não dava pra ficar parado no meio de uma multidão tentando se locomover. Pelo que pude observar, as salas temáticas estavam mais tranqüilas, incluindo também os torneios de games. O palco animekê estava bem localizado, diferente do último Anime Friends. Localizava-se num local de fácil acesso e que despertava a vontade dos fãs comparecerem para dar uma olhada, afinal era um anfiteatro bem grande e com cadeiras estofadas, mas infelizmente para aqueles que chegaram tarde dificilmente puderam acompanhar o concurso, já que aqueles que não conseguiram lugar em cadeiras ocuparam grande parte da porta de entrada pra poder enxergar o palco.

O palco principal foi uma atração a parte. Lá muitas bandas agitaram o povo com famosas músicas de animes e tokusatsus. Quem conseguiu entrar mais cedo também pôde acompanhar os desfiles cosplays (que na sua maioria eram cosplays de personagens do anime Naruto, pra variar). O Ressaca Friends 2008, assim como de todos os outros anteriores tem o objetivo de repetir os melhores momentos do Anime Friends ocorrido no mesmo ano, portanto muitas atrações deixaram de ser exibidas mas mesmo assim as atrações exibidas foram suficientes para tornar o evento bem completo.

O Anime Dreams 2009 vem aí (janeiro), e nos últimos anos o evento ocorreu no mesmo local, o que dá grande probabilidade de ocorrer novamente na Universidade Cruzeiro do Sul novamente, fato que me desanima já que o espaço não favorece e se contar com a má organização do evento teremos muita dor de cabeça pra enfrentar...

Mais que um professor... Great Teacher Onizuka

2008-12-11T02:46:00.022-02:00

Pra quem é fã de Love Hina e gosta muito do gênero comédia, não pode deixar de dar uma conferida no anime Great Teacher Onizuka, muito conhecido também por GTO. GTO conta a história de Onizuka Eikichi, 22 anos, virgem, que no passado era líder de uma gangue de motoqueiros, e que após se formar decide dar aulas em um colégio na cidade. Onizuka mal esperava para dar aulas e sair com lindas garotas com uniforme escolar, mas mal sabia ele que ele havia sido selecionado para dar aulas para uma turma de alunos mais velhos e barra pesada. Para colocar esses alunos na linha, é obrigado a utilizar métodos pouco convencionais e assim tenta compreendê-los e então conquista a amizade e o respeito dos alunos. Mas é claro que esses métodos pouco convencionais de ensino não agradam em nada o vice-diretor que sempre está arrumando uma maneira para que a diretora o expulse do colégio. E mais confusão surge quando Onizuka se apaixona pela sua colega de profissão, a professora Azusa Fuyutsuki, da qual ele faz de tudo para tentar conquistá-la.

O anime possui 43 episódios e sua exibição iniciou-se em 1999, ainda quando o mangá estava pela metade. GTO ainda conta com um live action de 12 episódios, 1 especial e um filme, todos exibidos no ano de 1998.

A trilha sonora de abertura e encerramento de GTO conta com grandes nomes, como L'arc~en~ciel e Porno Graffitti, onde ambos grupos também interpretaram algumas músicas da trilha sonora do anime Fullmetal Alchemist.

Para fazer download do anime acesse aqui
Para fazer download do live action, especial e filme, acesse aqui

Fonte: animeHOUSE, Wikipedia